DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2025 (da definire con gli Istituti interessati)
MODALITÀ
Corso in presenza nelle sedi degli istituti, in forma extra-curricolare
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Fornire strumenti propedeutici alla rappresentazione volumetrica di entità spaziali, di qualsiasi genere, fondamentali nei vari ambiti del processo creativo.
In ogni disciplina progettuale assume primaria importanza la rappresentazione dello spazio; la creazione di modelli, accompagna il processo creativo in un percorso nel quale, il concetto di partenza viene elaborato, controllato, rivisto, affinato, fino alla forma definitiva; l’indiscutibile immediatezza espressiva, pone i modelli come un potente mezzo comunicativo.
Comprendere le varie fasi di realizzazione di un modello nelle quali saper gestire gli aspetti estetici, concettuali e comunicativi del progetto.
Sarà richiesta l’ideazione ed il modello di un luogo del gioco e delle sensazioni.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
A) 10% – Conoscere il contesto della formazione superiore e del suo valore in una società della conoscenza, informarsi sulle diverse proposte formative quali opportunità per la crescita personale e la realizzazione di società sostenibili e inclusive;
B)40% –Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
C)25% – Autovalutare, verificare e consolidare le proprie conoscenze per ridurre il divario tra quelle possedute e quelle richieste per il percorso di studio di interesse;
D) 15% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale;
E) 10% – Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2025 (da definire con gli Istituti interessati)
MODALITÀ
Il corso è obbligatoriamente in presenza e alterna attività laboratoriali con lezioni frontali per immagini e momenti di riflessione. Si prega gli studenti di venire muniti di materiale da disegno (sketch book, pastelli o pennarelli), forbici, colla.
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia. La docente si rende disponibile ad effettuale una parte del corso anche presso le sedi degli Istituti che si trovano all’interno della regione Umbria.
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Il corso ha l’obiettivo di introdurre i ragazzi al concetto di design, inteso in particolare come progettazione di soluzioni creative ai problemi quotidiani. È proprio partendo dall’osservazione della quotidianità, infatti, che il designer si trova ad utilizzare la fantasia e la creatività per costruire strade progettuali nuove e sostenibili, che gli permettano di cambiare il presente, nell’ottica di migliorarlo.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
A) 50% – Conoscere il contesto della formazione superiore e del suo valore in una società della conoscenza, informarsi sulle diverse proposte formative quali opportunità per la crescita personale e la realizzazione di società sostenibili e inclusive;
B) 20% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
D) 20% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale;
E) 10% – Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2025 (da definire con gli Istituti interessati)
MODALITÀ
Il corso si terrà preferibilmente in presenza. In caso di necessità ed esplicita richiesta da parte dell’Istituto è possibile prevedere una parte del corso in modalità telematica, per un massimo di 5 ore in totale.
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia.
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Fornire gli strumenti propedeutici all’ideazione dello spazio scenico nelle sue diverse accezioni.
Obiettivo di dare forma allo spazio che contiene l’azione scenica in base ai diversi campi di applicazione, allestimento teatrale, musicale, TV, film, progettazione eventi, mostre, allestimento commerciale.
Comprensione delle diversità legate ai vari settori di applicazione progettuale necessarie al processo creativo in linea con gli aspetti estetici, concettuali, espressivi, comunicativi, funzionali al contesto lavorativo.
Sarà richiesta l’ideazione scenica di una vetrina per un prodotto commerciale.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
B) 40% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
D) 30% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale;
E) 30% – Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2025 (da definire con gli Istituti interessati)
MODALITÀ
Il corso si svolgerà in presenza in orari pomeridiani da calendarizzare.
Può essere svolto presso gli Istituti interessati o presso la sede dell’Accademia, secondo le preferenze degli Istituti richiedenti. Il corso è realizzato in forma extra-curricolare.
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia. La docente si rende disponibile ad effettuale una parte del corso anche presso le sedi degli Istituti che si trovano all’interno della regione Umbria.
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Il corso si prefigge lo scopo di contribuire alla valorizzazione dell’intero quadro formativo attraverso l’acquisizione delle conoscenze in merito alle tecniche di colorazione digitale (ADOBE PHOTOSHOP).
Durante il corso lo studente acquisirà le principali tecniche di colorazione e rappresentazione grafica di tessuti di vario genere sfruttando i principali strumenti di Adobe Photoshop. Alla fine del corso ogni partecipante realizzerà un proprio elaborato grafico mettendo in pratica le nozioni acquisite.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
A) 30% – Conoscere il contesto della formazione superiore e del suo valore in una società della conoscenza, informarsi sulle diverse proposte formative quali opportunità per la crescita personale e la realizzazione di società sostenibili e inclusive;
B) 40% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
C) 25% – Autovalutare, verificare e consolidare le proprie conoscenze per ridurre il divario tra quelle possedute e quelle richieste per il percorso di studio di interesse;
D) 15% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2025 (da definire con gli Istituti interessati)
MODALITÀ
Il corso si svolgerà in presenza in orari pomeridiani da calendarizzare.
Può essere svolto presso gli Istituti interessati o presso la sede dell’Accademia, secondo le preferenze degli Istituti richiedenti. Il corso è realizzato in forma extra-curricolare.
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia. La docente si rende disponibile ad effettuale una parte del corso anche presso le sedi degli Istituti che si trovano all’interno della regione Umbria.
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Il corso si prefigge lo scopo di contribuire alla valorizzazione dell’intero quadro formativo attraverso l’acquisizione delle conoscenze in merito alle tecniche di draping: l’arte di manipolare il tessuto direttamente sul manichino. Consentirà allo studente di apprendere nuove metodologie della progettazione.
Durante il corso si farà esperienza attiva delle principali tecniche di drappeggio: drappeggio guidato, micro pieghe, astracan, balze, fiori, ruches e volant. Ogni studente alla fine del corso realizzerà una propria opera e ne realizzerà graficamente delle varianti.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
A) 25% – Conoscere il contesto della formazione superiore e del suo valore in una società della conoscenza, informarsi sulle diverse proposte formative quali opportunità per la crescita personale e la realizzazione di società sostenibili e inclusive;
B) 50% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
D) 15% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale;
E) 10% Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2025 (da definire con gli Istituti interessati)
MODALITÀ
Corso in presenza presso le sedi dell’Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci o nelle sedi degli Istituti, in forma extra-curricolare
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia. La docente si rende disponibile ad effettuale una parte del corso anche presso le sedi degli Istituti che si trovano all’interno della regione Umbria, relativamente alla prima lezione introduttiva e teorica.
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Esplora il lavoro di Manolo Blahnik e lasciati ispirare dalla sua creatività per progettare una scarpa gioiello. Concentrati sul tacco e crea un disegno che brilla di eleganza e originalità!.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
A) 10% – Conoscere il contesto della formazione superiore e del suo valore in una società della conoscenza, informarsi sulle diverse proposte formative quali opportunità per la crescita personale e la realizzazione di società sostenibili e inclusive;
B) 40% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
C) 25% – Autovalutare, verificare e consolidare le proprie conoscenze per ridurre il divario tra quelle possedute e quelle richieste per il percorso di studio di interesse;
D) 15% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale.
E) 10% – Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2025 (da definire con gli Istituti interessati)
MODALITÀ
Corso in presenza presso le sedi dell’Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci o nelle sedi degli Istituti, in forma extra-curricolare
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia. La docente si rende disponibile ad effettuale una parte del corso anche presso le sedi degli Istituti che si trovano all’interno della regione Umbria
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
A) 10% – Conoscere il contesto della formazione superiore e del suo valore in una società della conoscenza, informarsi sulle diverse proposte formative quali opportunità per la crescita personale e la realizzazione di società sostenibili e inclusive;
B) 55% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
C) 15% – Autovalutare, verificare e consolidare le proprie conoscenze per ridurre il divario tra quelle possedute e quelle richieste per il percorso di studio di interesse;
D) 15% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale.
E) 10% – Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2025 (da definire con gli Istituti interessati)
MODALITÀ
Corso in presenza presso le sedi dell’Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci o nelle sedi degli Istituti, in forma extra-curricolare
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia. La docente si rende disponibile ad effettuale una parte del corso anche presso le sedi degli Istituti che si trovano all’interno della regione Umbria
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Il corso si prefigge l’obiettivo di introdurre le conoscenze che permetteranno all’allievo di poter affrontare la progettazione di collezioni di moda destinate a specifiche tipologie di utenti. Per raggiungere tale obiettivo il corso approfondirà l’analisi del settore moda attraverso lo studio dello stesso e lo studio delle metodologie in grado di supportare i processi creativi che permettono di sviluppare il progetto di una collezione di abiti. Partendo da un percorso di ricerca basato sull’analisi di documenti iconografici, l’allievo dovrà essere in grado di progettare una collezione di abiti femminili. Il lavoro si concluderà con la realizzazione una capsule collection in formato grafico.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
A) 10% – Conoscere il contesto della formazione superiore e del suo valore in una società della conoscenza, informarsi sulle diverse proposte formative quali opportunità per la crescita personale e la realizzazione di società sostenibili e inclusive;
B) 40% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
C) 25% – Autovalutare, verificare e consolidare le proprie conoscenze per ridurre il divario tra quelle possedute e quelle richieste per il percorso di studio di interesse;
D) 15% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale.
E) 10% – Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2025 (da definire con gli Istituti interessati)
MODALITÀ
Corso In modalità mista in Accademia in forma extra-curricolare.
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia.
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Le regole fondamentali per fare un’opera d’arte. Gli elementi e il loro rapporto interconnesso.
Relazionarsi con lo spazio, luce e suono, ideazione e realizzazione di una performance. L’esperienza del Corso sarà finalizzata alla progettazione ed alla elaborazione di un personale progetto di lavoro, realizzato mediante l’integrazione di media derivati da ambiti disciplinari diversi e scelti secondo le individuali esigenze comunicative. Il corso di studio si articolerà in base ad argomenti tematici. È richiesto l’approfondimento di uno o più progetti secondo una scelta coerente con il proprio percorso di studio.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
A) 25% – Conoscere il contesto della formazione superiore e del suo valore in una società della conoscenza, informarsi sulle diverse proposte formative quali opportunità per la crescita personale e la realizzazione di società sostenibili e inclusive;
B) 40% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
C) 10% – Autovalutare, verificare e consolidare le proprie conoscenze per ridurre il divario tra quelle possedute e quelle richieste per il percorso di studio di interesse;
D) 15% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale;
E) 10% – Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2025 (da definire con gli Istituti interessati)
MODALITÀ
Corso in presenza presso le sedi dell’Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci o nelle sedi degli Istituti, in forma extra-curricolare
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia. La docente si rende disponibile ad effettuale una parte del corso anche presso le sedi degli Istituti che si trovano all’interno della regione Umbria
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Obiettivo del corso è di fornire gli strumenti per analizzare i processi visivi e prendere coscienza del linguaggio dell’arte, nell’ambito dell’esperienza sensibile. Sarà proposto lo studio di alcuni concetti neuro estetici e verranno approfonditi i fenomeni visivi e neuronali coinvolti, attraverso le teorie di alcuni neuroscienziati. Verranno affrontati temi generali della ricerca sulla percezione e saranno presentate le teorie classiche della psicologia cognitiva e della psicologia della forma (Gestalt). Si affronteranno i rapporti fra percezione visiva, percezione estetica e comunicazione che costituiscono la base inconscia sulla quale andiamo ad edificare i criteri delle nostre valutazioni estetiche, basandosi sui principi che regolano i fenomeni percettivi. L’obiettivo è quello di mettere lo studente nelle condizioni di affrontare e proporre soluzioni ai vari eventuali problemi di comunicazione dell’arte e del prodotto artistico.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
A) 10% – Conoscere il contesto della formazione superiore e del suo valore in una società della conoscenza, informarsi sulle diverse proposte formative quali opportunità per la crescita personale e la realizzazione di società sostenibili e inclusive;
B) 40% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
C) 25% – Autovalutare, verificare e consolidare le proprie conoscenze per ridurre il divario tra quelle possedute e quelle richieste per il percorso di studio di interesse;
D) 15% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale;
E) 10% – Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2025 (da definire con gli Istituti interessati)
MODALITÀ
Corso in presenza, laboratoriale, presso l’Accademia in forma extra-curricolare.
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia. La docente si rende disponibile ad effettuale una parte del corso anche presso le sedi degli Istituti che si trovano all’interno della regione Umbria.
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Fornire gli strumenti tecnici utili allo sviluppo empirico, dall’idea alla realizzazione a stampa. Obiettivo del corso è quello di dare forma ad un progetto attraverso l’agire segnico sulla base di indicazioni e step teorico pratici, individuare una metodologia utile allo sviluppo del lavoro attraverso le tecniche e un alfabeto incisorio. Comprensione delle tipologie e degli strumenti della fase laboratoriale, utili al costituendo processo creativo del vocabolario: linguistico, estetico, espressivo e di concetto funzionale alla realizzazione della matrice incisa. Sarà richiesta l’ideazione di un progetto da realizzare a stampa calcografica.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
A) 10% – Conoscere il contesto della formazione superiore e del suo valore in una società della conoscenza, informarsi sulle diverse proposte formative quali opportunità per la crescita personale e la realizzazione di società sostenibili e inclusive;
B) 30% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
C) 25% – Autovalutare, verificare e consolidare le proprie conoscenze per ridurre il divario tra quelle possedute e quelle richieste per il percorso di studio di interesse;
D) 25% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale;
E) 10% – Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2025 (da definire con gli Istituti interessati)
MODALITÀ
Il corso si terrà preferibilmente in presenza. In caso di necessità ed esplicita richiesta da parte dell’Istituto è possibile prevedere una parte del corso in modalità telematica, per un massimo di 5 ore in totale.
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia.
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Esplorazione del linguaggio visivo dell’illustrazione come strumento per comunicare concetti e per raccontare storie.
Come nasce un albo illustrato?
Partendo da una storia, gli studenti lavoreranno prima ad uno story board, (studio dei personaggi e sequenza narrativa della storia) per poi passare alla realizzazione di un piccolo libro illustrato utilizzando tecniche a scelta. Affronteranno i vari aspetti della progettazione del libro illustrato, dal formato, alla copertina fino al rapporto fra testo ed immagine.
Un viaggio alla scoperta dello storytelling per dare spazio all’immaginazione e alla creatività della narrazione per immagini.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
A) 10% – Conoscere il contesto della formazione superiore e del suo valore in una società della conoscenza, informarsi sulle diverse proposte formative quali opportunità per la crescita personale e la realizzazione di società sostenibili e inclusive;
B) 40% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
C) 10% – Autovalutare, verificare e consolidare le proprie conoscenze per ridurre il divario tra quelle possedute e quelle richieste per il percorso di studio di interesse;
D) 20% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale;
E) 20% – Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2025 (da definire con gli Istituti interessati)
MODALITÀ
Corso in presenza, laboratoriale, presso l’Accademia in forma extra-curricolare.
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia. La docente si rende disponibile ad effettuale una parte del corso anche presso le sedi degli Istituti che si trovano all’interno della regione Umbria, relativamente alla prima lezione introduttiva e teorica.
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Il corso propone un’esperienza laboratoriale finalizzata alla produzione di un manufatto in argilla.
Attraverso l’uso di una delle tecniche più tradizionali della costruzione di forme in argilla, la tecnica di modellazione a lastre, sarà possibile declinare i progetti secondo l’idea funzionale ed estetica di ciascuno, permettendo agli studenti di sperimentare le qualità di uno dei materiali più versatili nel campo dell’arte e del design.
Con l’ausilio di strumenti e materiali specifici, ogni studente produrrà il proprio lavoro dalla costruzione alla rifinitura, dalla decorazione alla cottura finale.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
A) 25% – Conoscere il contesto della formazione superiore e del suo valore in una società della conoscenza, informarsi sulle diverse proposte formative quali opportunità per la crescita personale e la realizzazione di società sostenibili e inclusive;
B) 40% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
C) 10% – Autovalutare, verificare e consolidare le proprie conoscenze per ridurre il divario tra quelle possedute e quelle richieste per il percorso di studio di interesse;
D) 15% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale;
E) 10% – Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2025 (da definire con gli Istituti interessati)
MODALITÀ
I tre moduli relativi al corso di Pittura, si svilupperanno secondo una logica di breve introduzione discorsiva teorica, per poi passare alla parte laboratoriale.
Lo svolgimento sarà in presenza, presso la sede centrale dell’Accademia di Belle Arti “Pietro Vannucci” di Perugia, in Piazza San Francesco al Prato, come da calendario, in forma extracurriculare.
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia.
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
In ogni modulo ci sarà una breve introduzione della scuola di Pittura del Dipartimento di Arti visive, per fornire allo studente le informazioni necessarie al contesto di formazione accademico.
Ogni modulo avrà una sua tematica di svolgimento come riportata di seguito;
Modulo1- La pittura e le tecniche tradizionali. Introduzione generale, le tecniche cromatiche, i pigmenti e le tecniche (tempera, acquerello, olio, affresco). Laboratorio, ideazione e realizzazione di un elaborato con la tecnica dell’affresco.
Modulo2- Il disegno e le arti visive contemporanee. Introduzione generale, le tecniche grafiche, il disegno e i suoi materiali, le arti contemporanee e il disegno. Laboratorio, dal bozzetto all’opera.
Modulo3- La pittura e le arti visive come racconto del proprio tempo. Introduzione generale, le arti visive nel passato e oggi, dalle tecniche tradizionali alle tecniche contemporanee, il racconto delle epoche con lo sguardo di alcuni artisti. Laboratorio, raccontare il proprio pensiero e il proprio tempo.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
A) 20% – Conoscere il contesto della formazione superiore e del suo valore in una società della conoscenza, informarsi sulle diverse proposte formative quali opportunità per la crescita personale e la realizzazione di società sostenibili e inclusive;
B) 50% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
C) 20% – Autovalutare, verificare e consolidare le proprie conoscenze per ridurre il divario tra quelle possedute e quelle richieste per il percorso di studio di interesse;
D) 10% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale;
E) 20% – Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2025 (da definire con gli Istituti interessati)
MODALITÀ
Corso in presenza presso le sedi dell’Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci o nelle sedi degli Istituti, in forma extra-curricolare
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia.
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Il corso introduce alle tecniche di pittura digitale focalizzandosi sul matte painting e l’uso di Adobe Photoshop. Gli studenti apprenderanno i principi della composizione, l’uso della luce e delle ombre, e l’integrazione di elementi fotografici con dipinti digitali. Utilizzando strumenti avanzati di Photoshop, si lavorerà su scenari realistici e fantastici, sviluppando competenze artistiche e tecniche. Il corso è ideale per chi è interessato all’arte digitale e desidera esplorare il mondo degli effetti visivi e dell’illustrazione.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
A) 10% – Conoscere il contesto della formazione superiore e del suo valore in una società della conoscenza, informarsi sulle diverse proposte formative quali opportunità per la crescita personale e la realizzazione di società sostenibili e inclusive;
B) 40% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
C) 25% – Autovalutare, verificare e consolidare le proprie conoscenze per ridurre il divario tra quelle possedute e quelle richieste per il percorso di studio di interesse;
D) 15% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale;
E) 10% – Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo novembre 2024-aprile 2025 (da definire con gli Istituti interessati)
MODALITÀ
Corso in presenza nelle sedi degli istituti, in forma extra-curricolare
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia.
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Il corso di Computer Graphic introduce gli studenti ai principi fondamentali della grafica computerizzata, con un focus particolare sulla grafica vettoriale e sull’uso di software specializzati come Adobe Illustrator. Gli studenti esploreranno vari aspetti della grafica digitale, tra cui la creazione di immagini, l’uso dei colori, la tipografia, e la composizione. Il programma prevede una combinazione di lezioni teoriche e esercitazioni pratiche, focalizzandosi su tecniche di disegno vettoriale, creazione di texture e uso di effetti speciali. Gli studenti impareranno a creare immagini digitali di alta qualità, applicabili in campi come il design grafico, l’illustrazione, e la pubblicità. Questo corso è ideale per chi desidera sviluppare competenze tecniche e creative nella grafica digitale, ed è adatto a chi è interessato a intraprendere una carriera nel campo del design grafico e dell’illustrazione.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
A) 10% – Conoscere il contesto della formazione superiore e del suo valore in una società della conoscenza, informarsi sulle diverse proposte formative quali opportunità per la crescita personale e la realizzazione di società sostenibili e inclusive;
B) 40% –Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
C) 25% – Autovalutare, verificare e consolidare le proprie conoscenze per ridurre il divario tra quelle possedute e quelle richieste per il percorso di studio di interesse;
D) 15% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale;
E) 10% – Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo ottobre 2024-aprile 2025 (da definire con gli Istituti interessati)
MODALITÀ
Corso in presenza nelle sedi degli istituti, in forma extra-curricolare
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia.
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Il corso si propone di evidenziare l’importanza che riveste l’arte fin dagli albori ( si utilizzeranno vari testi tra i quali :La nascita dell’arte di Bataille) per poi giungere attraverso una trattazione per periodi fino alle ultime istanze contemporanee (commentando tra gli altri Che cos’è l’atto di creazione, di Deleuze e Del contemporaneo, Saggi su arte e tempo AA.VV.). Le lezioni saranno improntate ad una semplicità non banale, allo scopo di evidenziare la necessità di una conoscenza approfondita dell’Arte, soprattutto di quella contemporanea. Si utilizzeranno come esempi alcune opere contemporanee, messe in relazione con quelle del passato; vorrei dimostrare sia l’importanza dell’arte che la necessità di una sua conoscenza non superficiale che ne giustifichi attualità e l’importanza.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
A) 10% – Conoscere il contesto della formazione superiore e del suo valore in una società della conoscenza, informarsi sulle diverse proposte formative quali opportunità per la crescita personale e la realizzazione di società sostenibili e inclusive;
B) 40% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
C) 25% – Autovalutare, verificare e consolidare le proprie conoscenze per ridurre il divario tra quelle possedute e quelle richieste per il percorso di studio di interesse;
D) 15% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale;
E) 10% – Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2025 (da definire con gli Istituti interessati)
MODALITÀ
Corso in presenza nelle sedi degli istituti, in forma extra-curricolare
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia.
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Il corso ha lo scopo di portare gli studenti ad acquisire progressivamente un punto di vista personale, sull’arte in generale e sulla propria ricerca artistica. La finalità sarà conseguita mediante un parallelo costante tra le più rilevanti opere d’arte contemporanea e alcune semplici esercitazioni. Quindi, oltre ai contenuti teorici e alle immagini fotografiche, saranno utilizzate pratiche didattiche più dinamiche e collettive, come video, tracce musicali, brevi performance da svolgere in aula.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
A) 20% – Conoscere il contesto della formazione superiore e del suo valore in una società della conoscenza, informarsi sulle diverse proposte formative quali opportunità per la crescita personale e la realizzazione di società sostenibili e inclusive;
B) 30% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
C) 30% – Autovalutare, verificare e consolidare le proprie conoscenze per ridurre il divario tra quelle possedute e quelle richieste per il percorso di studio di interesse;
D) 10% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale;
E) 10% – Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo novembre 2024-aprile 2025 (da definire con gli Istituti interessati)
MODALITÀ
Corso in presenza nelle sedi degli istituti, in forma extra-curricolare
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia.
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Il breve corso si propone di far capire alle ragazze e ai ragazzi che la pittura non rappresenta un mondo astratto dalla realtà ma fornisce una chiave di lettura del reale: ossia, aiuta a imparare a guardare le cose e a comunicare delle idee, delle emozioni, dei concetti. In modo particolare, dopo una breve introduzione propedeutica ai principi della comunicazione visiva, il corso verterà sulla presentazione di una serie di immagini (per lo più quadri celebri del Rinascimento, del Barocco, del Novecento, nonché una serie di scatti fotografici altrettanto celebri) di ognuna delle quali si fornirà una chiave di lettura che prescinde in modo specifico dalla storia dell’arte ma si sofferma piuttosto su “che cosa volevano comunicare” gli artisti e “come” lo hanno fatto. La funzione di questo breve corso è offrire dei mezzi che consentano di padroneggiare al meglio gli strumenti della comunicazione tipica dei social (le immagini), avendo maggior consapevolezza di ciò che si vuole dire e di come lo si può dire. In sostanza, il corso si propone di far cogliere alle ragazze e ai ragazzi l’utilità dello studio, in specie quello fornite dall’Accademia di Belle Arti, anche a prescindere dal nozionismo o da un’idea tradizionale di apprendimento. A questo scopo, ogni studente sarà chiamato a produrre un’immagine (una o più foto sotto forma di post per Instagram o un filmato per TikTok) e a spiegare a voce a tutti gli altri partecipanti, il senso della propria creazione.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
A) 10% – Conoscere il contesto della formazione superiore e del suo valore in una società della conoscenza, informarsi sulle diverse proposte formative quali opportunità per la crescita personale e la realizzazione di società sostenibili e inclusive;
B) 40% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
C) 25% – Autovalutare, verificare e consolidare le proprie conoscenze per ridurre il divario tra quelle possedute e quelle richieste per il percorso di studio di interesse;
D) 15% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale;
E) 10% – Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo ottobre 2024-aprile 2025 (da definire con gli Istituti interessati)
MODALITÀ
Corso in presenza nelle sedi degli istituti, in forma extra-curricolare
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia.
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Fotografa, impara, divertiti facendo tanta pratica su tecnica fotografica e composizione. Verrà inoltre rilasciato un. Il corso tratterà le basi della fotografia digitale, con l’obiettivo di far comprendere ai partecipanti come ottenere un risultato che si ha in mente. Si parlerà di tempi, ISO e diaframmi, di tipologie di fotocamere e lunghezza focale, di composizione in fotografia, di Percezione visiva e bilanciamento del bianco, oltre a fare un’uscita fotografica ricca di esercizi per mettere in pratica quanto appreso durante le sessioni teoriche.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
A) 10% – Conoscere il contesto della formazione superiore e del suo valore in una società della conoscenza, informarsi sulle diverse proposte formative quali opportunità per la crescita personale e la realizzazione di società sostenibili e inclusive;
B) 40% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
C) 25% – Autovalutare, verificare e consolidare le proprie conoscenze per ridurre il divario tra quelle possedute e quelle richieste per il percorso di studio di interesse;
D) 15% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale;
E) 10% – Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
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